Por fin en provincia por @hectordramos

Ayer domingo 30 de enero de 2011 fui a ver Scott Pilgrim vs the world (no voy a escribir el nefasto título mexicano) en un cine en la ciudad de Querétaro. Debo aclarar que está película es de mis favoritas del año (tal como puede verse en mi top ten publicado poco antes aquí) pero asistí al cine a verla porque vale la pena volverla a ver con la experiencia cinematográfica completa.

Sin embargo esto no es una reseña sobre una gran película, ni sobre uno de los mejores scores/soundtracks en muchos años, vamos ni siquiera sobre como logra atraer las referencias de un gran comic y añadirle el dinamismo requerido, siempre utilizando una gama de efectos atrayentes y por demás oportunos.

De la película mucho se ha twiteeado, blogeado y googoleado. De lo que no se habla tanto es de un aspecto, no muy inusual en mi relato, la demora de las películas en cartelera.

Scott Pilgrim acaba de entrar a la cartelera en la ciudad de Querétaro, ignoro tanto la fecha exacta de entrada como la recaudación que ha tenido, en la función "mañanera" de las 3:50 que asistí la sala esta a poco menos de la mitad de su capacidad, lo cual no es para nada buen augurio. Pero la cuestión que quiero tratar y pedir su opinión es sobre esta tardanza tan particular, no es la primera ni la única que nos llega con tanto retardo y trollear los twitters de las distribuidoras no sirve de gran cosa (se los aseguro). La cosa es, ¿por qué tardan tanto las películas en llegar e incluso en ocasiones no llegan en absoluto a una ciudad? infiero sin ser un gran conocedor, que el costo de cada copia es un factor (según lo que me decían mis maestros de cine aproximadamente mil dóllares por copia), la cantidad de cines hace imposible que se lleven tantos rollos a tantas partes del mundo al mismo tiempo. Otra que alegan los distribuidores es la demanda de ciertas películas, géneros o temas dependiendo de la ciudad, así pues si las cadenas de cine hacen una encuesta (a mi me han llegado varias a mi correo) y determinan que en la ciudad de San Luis Potosí viven mas personas mayores que jóvenes pues no traerán películas para jovenes sino para adultos, o si resulta que la mayoría de las personas no hablan inglés, pues no traerán las copias con subtítulos sino solo aquellas con el doblaje al español. Sin embargo esto del doblaje *asesinato* es algo de lo que prefiero hablar en otro post.

Pero regresando al tema, por qué si alguien quiere ver una película realmente atractiva tiene que: 

a) esperar muchísimos meses, b)vivir en la ciudad de México o c)Verla/descargarla por internet.

En este momento hablo de una película americana que realmente tendría cierta posibilidad de verse en algún (lejano) momento, sin embargo existe algo peor, y es que las películas mexicanas tienen aun menos posibilidades de llegar a una sala de cine en los diferentes estados del país. 

Alabo muchísimo el trabajo de la Cineteca Nacional por presentar tantos trabajos tan interesantes, no solo en cada muestra sino en cada función, pero la realidad es que para el resto del país nos resulta imposible ir a visitar "la meca" tanto como quisiéramos. Por eso la lucha de películas como Somos lo que hay de Jorge Michel Grau por llevarla a toda la república (en San Luis Potosí estará el 21 de febrero en la Cineteca Alameda) es no solo de admirarse sino de apoyarse.

Según algunas publicaciones mas especializadas que este que les escribe, el futuro es lo digital. La descarga de películas por satelite. Esto presentaría abaratamiento de costos en distribución, menos gasto de cinta de 35mm y por supuesto una mejora significativa en la calidad de imagen de una película, tal como lo expusieron los conocedores de cine Iván Morales y Sergio Tovar Velarde en su podcast de Don't Panic Films en el que mencionaban que la calidad de una película es mucho menor en la función #300 a la #1 por el desgaste de la misma cinta, mientras que en una copia digital la calidad de imagen será la misma sin importar su número de reproducciones.

Nota: Este podcast es muy interesante, chéquenlo y luego me lo agradecen.

Entonces en resumen, lo ideal es esperar que no tarde mucho en llegar esta tecnología y podamos entonces ver películas en estreno nacional mas seguido y no solo en eventos de cultura pop tipo Harry Potter o Crepúsculo, sino en películas que en estos tiempos son muy difíciles de ver en el interior de la república, caso en este momento la película multi-nominada Black Swan que puede verse en la ciudad de México y aca en mi querido San Luis Potosí no tiene miras de llegar pronto.

Así que solo les digo que vayan al cine tanto como puedan para que esos números se reflejen y haya mas películas en nuestros cines y no solo los 3 estrenos mas evidentes y resonantes.

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99 Francos (99 Francs) Dir. Jan Kounen

99 Francos (99 Francs) Dir. Jan Kounen

Originalmente esta película se basa en un libro que lleva por nombre €13.99 euros de Frederic Beigbeder, dicho autor trabajaba en una agencia de publicidad y después de publicar el libro, fue despedido por criticar todo lo que conlleva el mundo de la publicidad.

El director Jan Kounen lo lleva a la pantalla grande y muestra a Octave, quien es un publicista que no tiene preocupaciones, el mundo de la publicidad lo maneja a la perfección, él está interesado en las drogas (cocaína), las mujeres y todos aquellos productos que las personas “normales” por lo general no llegan a adquirir.

Trajes, joyas, autos, son algunos de sus “juguetes” que presume, ya que los adquiere con facilidad y le son enviados desde las ciudades más importantes del mundo.

Las despreocupaciones de Octave se ven reflejadas y que son todo lo contrario a la de los ejecutivos de la empresa, quienes exponen el estrés, la preocupación y los enojos que les acarrea tener que hacer las cosas apropiadamente dependiendo de los mismos publicistas quienes sólo dan las ideas y se empeñan en seguir su vida sin algún remordimiento.

El amor no puede faltar en este filme, Octave llega a enamorarse de Sophie y su vida es eficaz ya que con base en sexo y fiesta ambos son felices por un largo rato, pero también podemos ver la tristeza y depresión de la misma relación.

La animación se hace presente en 99 Francos y hay una escena donde todo se desarrolla por medio de dibujos animados. Excelente etapa para describir los efectos que sienten los protagonistas cuando deciden consumir anfetaminas.

Y si eres una persona que odia los comerciales, pues tal vez llegues a odiar la película ya que todo el tiempo utilizan anuncios publicitarios dentro del filme y puede llegar a ser molesto, pero es lo bueno de la cinta, la crítica irónica que hace de la publicidad, por eso que adentra comerciales por momentos, pero con la idea de criticar la industria publicitaria.

Y si no quedaste contento con el final, no te despegues rápidamente de tu lugar, ya que te da otra opción, un juego donde muchas personas quieren levantarse y al poco tiempo se dan cuenta que contiene un final alternativo.

Es una película que expone como se manejan las cosas dentro de una agencia de publicidad, desde la fotografía, la elección de la modelo adecuada, el producto que saldrá en el comercial y todos esos detalles que hacen que todos los días veas comerciales en televisión. Es esta película la que retrata el manejo de las ideas que después se vuelven tangibles.

Cinta que da una verdadera critica a la publicidad, a las travesuras de los publicistas en burlarse de las personas al implementarles sueños e ideas que muchas veces no alcanzan y lo intentan al adquirir productos que los satisfagan mental y físicamente por medio del consumismo.

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El Sarcófago (The Coffin): otro enfoque… el del terror.

El Sarcófago (The Coffin): otro enfoque… el del terror.

Un ritual tailandés fuera de lo común congrega ha una multitud con el anhelo de que un milagro ocurra. Muchas personas intentan evadir la suerte que representa en si vivir la vida misma; ¿En qué consiste?: Se debe ser enterrado dentro de un ataúd por varios días, engañar a la muerte y deshacerse de la mala suerte.

En ésta ocasión un enorme grupo de personas han asistido, incluso se convierte en un record Guiness, pero dentro de éste séquito de creyentes existen dos vidas que corren por distintas vertientes, por un lado se encuentra Chris, un hombre con la ilusión de que su novia salga del coma y retomar su vida. Por otro lado está Sue, la cual se a comprometido con su novio, pero sufre en secreto el padecimiento de cáncer, e intenta mediante el rito curar su mal. Pero al entrar al ataúd ambos comienzan a presenciar situaciones cargadas de suspenso, la película muy al estilo de terror asiático, lleva los recursos visuales a un grado de percepción por parte del espectador realmente sensitivo, y con ello no me refiero a que el público será parte de la esquizofrenia y pánico de los personajes, sino que la ambientación crea un estado en que lo que vemos, nos crea cierta intuición e inmersión.

Pero de la misma manera en que The Coffin  (título en inglés) es una propuesta atractiva por la poca presencia de filmes de este genero provenientes de Asia en las salas de cine locales, también lleva consigo algunos contras; el cine de terror asiático tiene un sello particular en la caracterización de los personajes escalofriantes, que hoy en día en occidente se perciben como exagerados y trillados, la banda sonora anticipa un movimiento o acto al que ya nos encontramos condicionados por las películas de terror realizadas a los largo de la historia del cine. Como lo comentaba con alguien que me hacia notar su inconformidad con la cinta y lo repito ahora, la película no trascenderá como un film de culto ciertamente, pero realmente la narración y temática están bien empatadas, no vacilan en cuanto a la trama, es decir; tiene coherencia, si bien en líneas anteriores escribí sobre la anticipación de la banda sonora como signo de algún sobresalto en la escena, también cabe destacar que en muchas otras escenas va formando una atmosfera onírica en conjunto con las locaciones, le va dando un sentido melancólicamente aterrador.

Con una metáfora a través de un thriller que raya en los límites de la ficción cinematográfica, la película El Sarcófago dirigida por Ekachai Uekrongtham originario de Tailandia, intenta persuadirnos sobre el hecho de aceptar nuestras vidas, la importancia de hacernos cargo de ellas y no evadir la realidad propia buscando perjudicar a los seres que apreciamos.

Ekachai Uekrongtham  director de cine y teatro, tiene en su haber Beautiful boxer (2003), El placer de fábrica (2007) y The Coffin estrenada en el 2008 en los cines de Tailandia, y que es hasta ahora, en inicios del 2011 que llega a las salas nacionales, identificable por el sello de Otro Enfoque en cierto conjunto de salas.

Como siempre invitándolos a disfrutar de las cualidades de las salas de cine, aprovechar la atmosfera y salir de la rutina.

El Sarcófago, título con el que llega a nuestro país un film con cualidades respetables, ya sea en DVD o en el cinema que mejor les venga (siempre y cuando eviten al máximo la piratería del séptimo arte), aprovechen la oportunidad de verla, para los que gustan del terror, aquellos que quieran ir más allá del suspenso hollywoodense, ésta resulta una propuesta decente.
¡Disfruten del cine… disfrútenlo ya!
¡Suerte! 

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TRIANGLE: BARCO FANTASMA

Para comenzar, he de decir que odio las traducciones de los títulos de las películas que generan en México. Ésta película llamada “Triangle” lleva el título “Barco fantasma” en la portada de la misma y la gente que renta películas gusta por la portada, el título y la sinopsis, entonces esta movie tiene bajas posibilidades de ser rentada por tener un título tan común y corriente, de hecho existen varias películas con el mismo nombre. Bueno, de títulos ya les hablaré en otro post.

“Triangle” es dirigida por Christopher Smith, quien también ha dirigido películas como “Black Death”, “Creep” y “Severance” dentro del género “thriller”. La película se basa en la creencia que se tiene sobre el Triángulo de las Bermudas, donde desaparecen barcos ó aviones que después de cierto tiempo vuelven a aparecer, y de ahí parte la historia de un grupo de amigos a bordo de un velero que viaja por ahí y naufraga a causa de una tormenta inusual. El grupo se ve obligado a abordar un barco enorme, en apariencia abandonado y comienzan a buscar respuestas donde se percatan que es del año 1932. De pronto uno a uno, los amigos son asesinados, mientras que la protagonista Melissa comienza a ser acusada de cometer los crímenes. Pero cuando se ve al personaje asesino lleva consigo una capucha para ocultar su rostro ¿quién podrá ser? La verdad yo sí me lo imaginaba, era de esperarse pero pensé que la película llevaría el típico ritmo de todos asesinados y ella se salva, con un típico final feliz como en toda película gringa, pero no es el caso. La cosa está en que la protagonista siempre vuelve a vivir la misma situación y por más que quiera arreglar la situación de evitar asesinar a sus amigos y ser culpable de la muerte de su hijo, su destino está escrito viviendo en un triángulo de la vida que no puede cambiar.

¿En qué termina? ¡No sé! No tiene un final, siempre sigue sucediendo lo mismo, ¡no hay final! Y eso fue frustrante. Yo supongo el guionista ya no supo cómo terminarla y no sé si fue mejor finalizarla de esta manera para que no se hiciera un choro mareador y la película fuera rescatada ó si de plano ya no se le ocurrieron otras alternativas, pero como siempre: una buena movie para dominguear pero de final pésimo.

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Ágora: ciencia, filosofía y una primicia. Dir. Alejandro Amenábar.

Corre el año 391 d. C. En Alejandría. El conflicto entre cristianos, judíos y greco-egipcios crea un ambiente de hostilidad y discordia. Hipatia, una mujer hermosa y con enorme interés en la ciencia y filosofía, imparte clase a jóvenes de familias distinguidas en Alejandría, su entusiasmo y obsesión por comprender la rotación de la tierra la lleva mucho más allá de estudios, se crea una convicción y lucha intelectual contra su entorno hasta poner en riesgo su propia vida.

Entre sus alumnos se encuentra Orestes, quien frecuentemente refuta comentarios y juzga cuantas teorías se le imparten, pero su amor por Hipatia le hace ceder, gran parte de sus decisiones tienen como finalidad atraer la atención de su maestra y sobre todo el conquistarla. Por otro lado se encuentra el esclavo de Hipatia, el cual también participa en la clase y que igual que su compañero Orestes se siente enormemente atraído hacía su Señora dueña y profesora.

Estos dos personajes son cruciales; no vaciare aquí la historia para dejarles el resto a ustedes lectores, pero siendo éste film un drama apegado a la realidad, el amor es un elemento complementario en la trama, pues se encuentra enriquecida de detalles o aspectos de suma importancia, la forma en que abordan el tema de las matemáticas para desentrañar la incógnita de entonces sobre el sol como un centro y la ubicación de la tierra respecto a este, y el hecho de que como espectadores sepamos la respuesta (De cómo el planeta gira alrededor del sol), la trama nos incita a esperar el momento en que Hipatia logre descifrarlo.   

Ágora se estreno en España en el 2009, la dirección esta a cargo de Alejandro Amenábar, y es su segunda película en idioma inglés, después de Los otros. Cuenta con la participación de Rachel Weisz en el papel protagónico de Hipatia, Oscar Isaac da vida a Orestes y Max Minghella se encarga de interpretar a Davo, además del resto del elenco que cabe destacar su labor para recrear un Egipto que en aquellos tiempos sufría por las revueltas resultado de la disputa por el territorio entre judíos y cristianos, el fanatismo que provoca asesinatos, y nuevamente aparece esta oposición por parte de la iglesia hacia los libros y manuscritos filosóficos, fundamentos teóricos y estudios científicos.

La biblioteca de Alejandría que en su época fuera la más grande del mundo, resulto victima de estas cruzadas y vandalismo de la mano de los parabolanis, quienes atendían las ordenes de Cirilo.

Mujeres, les parecerá aún más interesante ya que dentro del film se atiende a la temática del machismo, tratando de excluir a la mujer de los asuntos trascendentes, y subestimando su capacidad de razonamiento y decisión, pero es la misma Hipatia que corriendo un desenlace cruel, puede dignificar y colocarse dentro de la historia universal como una mujer que aporto mucho a la ciencia y en especifico al estudio del universo, contra toda represión, renunciando al matrimonio y siempre guiada firmemente por sus convicciones.

De verdad, ahora que se encuentra en cartelera (películas como esta tienen una estancia corta, aunque me agrado ver una sala con buena asistencia) aprovechen para ir a disfrutarla en la comodidad y atmósfera que sólo el cine ofrece, con una extraordinaria escenografía y dirección de arte, tomas abiertas que alimentan el contexto para el espectador (Detalles: una escena con un encuadre estilo “eagle eye” se aprecia a los personajes en una velocidad aumentada en edición, lo que resulta poco estético en la secuencia).

Un film de genero dramático histórico como lo es Ágora, significa material de calidad tanto por la realización como por su contenido, tal vez no sea una película de culto (Hasta ahora), pero esta muy bien elaborada, no se pierde en la trama amorosa, pero sabe utilizarla muy bien a su favor, respetando los archivos históricos en los cuales se basa el rodaje y sin olvidar el tema fundamental: el saber y perseguir la verdad, fundamentos e investigación, la realización y comprender el por qué de las cosas, el por qué del mundo que habitamos, sin restricción de géneros.       

¿Les gusta el cine de Alejandor Amenábar? ¿Creen que este tipo de películas no tienen la difusión necesaria, o en verdad el tema no es tan interesante para el público?, ¿Qué otros pasajes de la historia les gustaría ver en el cine?

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Contra la pared (Gegen die Wand) Dir. Fatih Akin

Escapar del fuero familiar que sigue una tradición conservadora, tradicionalista y respetuosa de sus raíces, es lo que intenta Sibel, una mujer turca que vive en Alemania y donde después de intentar suicidarse es internada en una clínica psiquiátrica.

Cahit es una persona de cuarenta años y que tiene problemas con el alcohol, el empleo, la responsabilidad. También es turco-alemán y en un ataque intenta suicidarse estrellando su coche a una pared.

Ambos se conocen en la clínica de psiquiatría y Sibel propone casarse con Cahit para poder vivir su vida sin seguir las tradiciones turcas que la mantienen encerrada y la limitan a la vida de excesos en cuanto a droga y sexo. Ambos llevan su acuerdo al altar y empiezan una vida conyugal donde ambos tienen su vida particular sin acercarse sexual ni emocionalmente uno con otro.

Con una “postal” que enmarca a una cantante acompañada de músicos interpretando música tradicional Turca, en el fondo se muestra Estambul con un gran paisaje, esta escena se repite varias veces en el filme para exponer el horizonte de Turquía. Esto se contrapone con los ruidos cargados de punk que escuchan Sibel y Cahit en el departamento y los bares que usualmente visitan.

Al ir avanzando la película se puede ver la liberación de una mujer y un hombre, una pareja que se basa en el sexo casual sin compromiso y consumo de estupefacientes hasta que en un ataque de celos Cahit mata accidentalmente a una persona que agrede verbalmente a Sibel y esto hará que la familia sienta más deshonra por la mujer turca-alemana exiliándola totalmente de la familia.

Sibel decide regresar a Estambul con su prima, pero al llevar una vida “normal”, monótona y aburrida, decide regresar a los excesos y a la vida “fácil”, por lo pronto Cahit en prisión, espera salir para recuperar a Sibel. Ambos ya enamorados pero sin decirlo van a tener que enfrentarse a una nueva situación donde el amor ya no es tan importante para que regresen su vida conyugal.

Cinta ganadora del Oso de Oro del Festival de Cine de Berlín en 2004, muestra como la cultura y las prácticas turcas no pueden detener a una pareja “contemporánea” que intenta llevar una vida sin reclamos y con otra perspectiva de la vida, haciendo a un lado las tradiciones musulmanas.

Aquí el trailer:

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Golden Globes 2010 Una noche sin sorpresas

El pasado 16 de enero se llevó a cabo ala ceremonia de entrega de los Golden Globes, que entrega la asociación de prensa extranjera a lo mejor del cine y la televisión en Estados Unidos.

Los premios los condujo Ricky Gervais, uno de mis actores cómicos preferidos, ya que su timming es bastante bueno y tiene un humor ácido bastante inglés como debe ser y que resulta ser además un gran escritor de comedia y lo hizo constar en su monólogo de apertura que fue, bastante divertido, muy atrevido además de evidentemente contra los propios premios.

El resto de la noche no tuvo mayores sorpresas, sabíamos de antemano que The social network se iba a llevar la noche. Estábamos conscientes de que a Trent Raznor le iban a sumar un premio mas a su trayectoria musical y que Christian Bale no tenía rival en actor secundario. Igualmente Colin Firth y Natalie Portman eran por mucho los que mayores oportunidades tenían de ganar y ni que decir de Toy Story 3 en la categoría animada.

Tal vez los ganadores y ganadoras mas sorpresivos fueran Annette Benning y por supuesto A better world de Dinamarca a mejor película extranjera, que quito de la jugada a la mexico/española Biutuful, así como Melissa Leo como actriz de soporte por The fighter.

David Fincher se lleva el Globo por dirigir The social network solo momentos antes de que le dieran a esta el de mejor película de drama y The kids are allright gana por mejor película de comedia.

Mención aparte los premios a la televisión, ganando Steve Buscemi (Boardwalk empire) a mejor actor serie dramática y Jim Parsons (Big bang theory) al mejor de comedia, Chris Colfer (Glee) a actor secundario en comedia y la misma Glee le da el triunfo a Jane Lynch en actriz secundaria a la vez que se lleva el premio a la mejor serie comedia o musical.

Todo esto es parte de los ganadores, de los premios, pero lo que para mi en verdad destaco es la monumental trabada de Andrew Garfield que o andaba ebrio o no sabe leer, y lo evidente que fue que The tourist fue nominada por pura “payola” la película incluso ha sido reseñada como la peor película de año por Peter Travers, uno de los mas reconocidos (y atinados) críticos de cine del mundo.

Esta ceremonia es importante y ha sido llamada la antesala del Oscar porque suelen tener muchas coincidencias en nominados y ganadores, solo esperemos que el Oscar no deje de lado una película tan importante como Inception, una gran película que tiene muchas cosas interesantes y merece tener varias nominaciones, como a efectos, música o arte. Por lo demás, si  los premios de la A.M.P.A.S. quedan iguales a los Golden no creo que haya mucha objeción por parte del público.

Por lo pronto yo me podré a ver la mayor cantidad de nominadas que tengan los premios, así como el resto de las ceremonias de premios, continuando con los Screen Actors Guilds este domingo 30 de enero que ya presentó a los nominados en sitio que la verdad esta bastante bien y en el que también hay varios sospechosos comunes en todas las categorías de cine y televisión, glee, the fighter, the social network, Boardwalk empire, Black swan y the king’s speech por mencionar algunos.

Les dejo el video de lo mejor de los Golden Globes, el monólogo de entrada de Ricky Gervais.

Tiempo de la retro: ¿Les gustó la ceremonia? ¿Si conocen todas las series y películas nominadas? ¿Creen que Natalie Portman y Colin Firth se lleven primero los Sag’s y luego el Oscar?

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Para saber mas:

Columna de Peter Travers: http://www.rollingstone.com/movies/lists/10-worst-movies-of-2010-20101216/the-tourist-19691231

Nominados SAG's 2011: https://www.sagawards.org/awards/nominees-and-recipients/17th-annual-screen-actors-guild-awards

Tron Legacy: el legado de un Soundtrack.

Cuando me enteré de la participación del dueto francés Daft Punk en el proyecto de Tron Legacy, me creó mucha expectación ya que, muy a su estilo, Disney tiene un buen repertorio de películas en distintos géneros, por lo cual la ciencia ficción me parecía que les vendría bien; sumándole a esto que los encargados del soundtrack del film serían los extravagantes Daft Punk, la película se volvía atractiva.

Y es que en verdad la película esta cargada de efectos digitales interesantes, el vestuario y dirección de arte son aspectos que bien cabe mencionar por el cuidado y la elección propios de la composición de las escenas, y aun más el acompañamiento musical, ya que la trama de la película se queda lejos de todo atributo mencionado anteriormente.

Es por ello que creo conveniente reconocer la labor que desempeña el soundtrack en el transcurso de las escenas, puesto que la intensidad del sonido aumenta la atención del espectador, ejemplo; durante la pelea en el centro nocturno “End of line” en donde precisamente tienen una breve aparición los Daft Punk como dj’s del lugar; la música es la encargada de darle intensidad al combate.

Piezas como “The son of Flynn”, “End of line” y la ya popular “Derezzed” bien podrían resultar como las estelares dentro del film.

Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo fundadores y actuales integrantes de la agrupación de música electrónica Daft Punk, se caracterizan por sus atuendos que los asemejan a los robots, el vestuario de Tron Legacy refleja una gran influencia de la apariencia de los Daft, cascos modificados y con accesorios modestos pero que los vuelven originales, esas franjas fosforescentes en los trajes que lejos de verse exageradas y ridículas, se vuelven características propias de los “programas”, como ellos llaman a los habitantes.

No es la primera vez que Daft Punk colabora con el soundtrack de una película, en el 2003 su álbum Discovery dio lugar a la cinta Interstella 5555, el cual co-produjeron con Leiji Matsumoto, seguramente lo recordaran ya que cada fragmento de la película que es en si cada sencillo del disco, fue mostrado como video clip y, en conjunto forman la historia de una banda de pop interestelar.

A diferencia de “Electroma”(2006), un film hecho por ello y que extrañamente la música no corrió a cargo de la dupla.

Tron Legacy una película que vale la ver. Nuevamente, la trama no es precisamente el fuerte de la cinta producida por Steve Lisberger, quien fuera guionista y director de la original Tron de 1982, pero aún así resulta entretenida y atractiva como lo hemos venido mencionando, gracias a la participación de los Daft y la creatividad de la dirección de arte y efectos especiales. 

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Sobre los pequeños Fockers Un artículo de @andrew_Ar

“LITTLE FOCKERS” (Los pequeños Fockers)

¡Hola! Mi nombre es Andrea Alvarado y me invitaron a escribir en este blog dedicado al cine. Yo les escribiré sobre el cine comercial, y daré mi punto de vista en espera del suyo.

Este fin de semana me chunté la película de “Little Fockers” que pertenece a una trilogía que empezó con “La familia de mi novia”, “Los fockers” y ésta última que llegó a la pantalla grande a finales del 2010. Durante los primeros quince días en cartelera, según el diario “El economista”, recaudó más de 42 millones de pesos.

La historia es sencilla, cómica y solamente para pasar el rato. Tiene la misma estructura en su historia como las dos películas anteriores. Greg (Ben Stiller) hace hasta lo imposible porque su suegro Jack (Robert De Niro) no interfiera entre su familia y su crianza con los hijos. No deja de ser una típica película hollywoodense donde todo tiene un final feliz.

¿Qué si la recomiendo? Para irla a ver al cine, no. Está tan caro, que hay ciertas películas que no valen la pena ir a verlas por $61.00, pero la recomiendo en una tarde normal y para ser rentada, ya que no es algo extravagante.

Siempre me he puesto a pensar por qué Robert De Niro actúa en esta película… El puede hacer papeles más interesantes en movies de acción, suspenso, etc. pero es bueno cambiar de aires de vez en cuando; y Ben Stiller me gusta como actúa pero el papel le quedó corto, al igual que a Dustin Hoffman, Jessica de Alba y sobretodo Owen Wilson.

Bueno, esperemos que el director Paul Weitz deje por la paz la realización de esta secuencia y se ponga a realizar películas más atractivas como lo fue en su caso “American Pie”.

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Para saber mas:

http://eleconomista.com.mx/entretenimiento/2011/01/07/pequenos-focker-logra-42-mdp-mexico

Pequeño Otik (Otesánek) Dir. Jan Svankmajer por @kfre_Grabadora

Existe un cuento popular checo que relata la historia de una pareja que no puede tener hijos debido a su infertilidad, el esposo al estar cortando la raíz de un árbol que tiene la figura (o al menos ellos así lo ven) de un bebé lo toma para dárselo a su esposa, éste crea vida y deben alimentarlo ya que su hambre es insaciable. El mismo cuento es llevado a la pantalla grande por Jan Svankmajer.

La película maneja mucho el simbolismo, en este caso; el deseo. Se presenta en todo el largometraje. El deseo de convertirse en padres, el deseo del personaje de la tercera edad pervertido que intenta tocar a la niña Alzbetka, el deseo de de ver una cosecha perfecta.

También el surrealismo se exhibe en el filme, comerciales que aparecen en televisión, una plancha que se maneja sola y un chocolate dando vueltas. Todo esto hecho en animación como es costumbre del director Svankmajer.

Una película que tiene una duración de 124 minutos y la hace larga pero no aburrida.

Surrealismo, animación, simbolismo y hasta pequeños “tintes” de gore hacen que Pequeño Otik te mantenga entretenido y con un final muy improvisto pero manejado de manera correcta.

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6 de enero dia del rey Gaspár… Enaine Capulina

En un 6 de enero pero de 1930 nació Gaspár Enaine, más conocido por el público como “Capulina”. Se le conoció como “El rey del humorismo blanco” porque toda su obra, que abarca no solo 84 películas sino 12 discos musicales así como algunos argumentos de películas y tenían el común denominador de ser libres del tan común albur de estos tiempos.

Capulina está ahora retirado del medio, su última aparición, a mi entender fue como “Don Capulina” en “El diario de Daniela” en 1999, hace mas de una década.

La edad ha debilitado al hombre, pero no a la imagen. Sus múltiples películas siguen dando vueltas en los diferentes canales de televisión, libres y de paga y eso es principalmente porque sigue siendo entretenido. Diversión limpia de maldiciones, doble sentidos y sangre, tal vez valdría la pena que los cineastas mexicanos voltearan un poco a este estilo fílmico tan abandonado.

No es ataque, en mi post pasado escribí como una de mis películas favoritas a “el infierno” de Luis Estrada que es un tipo de cine que debe verse, forma parte de la realidad de nuestro país, pero no es lo único que sucede aquí.

 Si algo debemos de retomar no son solo las películas o figuras icónicas como el santo (quién por cierto, hizo junto a Capulina “Santo contra Capulina”) también hay que rescatar el guión familiar. La trama libre de maldiciones y salpicones carmín son parte de lo que hay en México pero sobretodo de lo que podemos aportarle.

Sirva pues este 83 aniversario de uno de los mejores comediantes mexicanos no solo como festejo, sino como reflexión cinéfila para un país mejor.

Como es mi costumbre festejare viendo una película del homenajeado, probablemente veré "El karateka azteca" abajo un link por si quieren echarle un ojo.

Tiempo de la retro.

¿Cuál es su película de Capulina favorita? ¿Creen que en México vuelva el humor blanco? ¿Contra quién les gustaría que se enfrentara Capuina en la época actual?

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Para saber más:

http://www.lasnoticiasmexico.com/112962.html

http://www.imdb.com/name/nm0376228/

@seapulo y su recuento 2010

Mención honorifica: Coco Chanel et Igor Stravinsky (Coco e Igor) Dir. Jan Kounen.

10.- Biutiful Dir. Alejandro González Iñárritu.

9.-Fuego Dir. Guillermo Arriaga

8.-La isla siniestra (Shutter Island) Dir. Martin Scorsese

7.-Donde viven los monstruos (Where The Wild Things Are) Dir. Spike Jonze.

6.-El imaginario del Doctor Parnassus (The Imaginarium of Doctor Parnassus) Dir. Terry Gilliam.

5.-Machete Dir. Robert Rodríguez.

4.-ToyStory 3 Dir. Lee Unkrich.

3.-El infierno Dir. Luis Estrada:

El humor negro nuevamente pieza fundamental que venimos asimilando desde “La ley de Herodes”, la primera entrega de esta trilogía que si en verdad no estaba planeada como tal, las historias crean una secuencia pasando por Un mundo maravilloso (2006), todas ellas como una crítica al sistema del gobierno mexicano, la corrupción, delincuencia y cinismo. Las actuaciones son sobresalientes, el actor fetiche de Estrada: Damián Alcázar sorprende con esta evolución que tienen siempre sus personajes, es así que muestra el engolosinamiento de poder al que nos encontramos vulnerables.

En los festejos del bicentenario algunos podrán coincidir en que fue una buena inversión el apoyo a Filmes nacionales como este.       

2.-NY te amo (New York, I Love You):

Directores: Jiang Wen, Mira Nair, Shunji Iwai, Yvan Attal, Brett Ratner, Allen Hughes, Shekhar Kapur, Natalie Portman yFatih Akin.

Secuela de París te amo (Paris, je t'aime), es una film que cuenta con la colaboración de varios directores procedentes de distintos países. Cada uno de ellos se encarga de relatar una historia que se desarrolla dentro de Nueva York, y aunque con una inclinación por el genero romántico la película mantiene un dinamismo peculiar que funciona perfecto para no convertir el film en algo exageradamente sentimental, y así dar parte al juego con el humor y en ocasiones un suspenso ligero.

A diferencia de la primera entrega con París, te amo; Nueva York, te amo no maneja los cortes en cada corto que se presenta, sino entrelaza las historias y de esta forma te permite llevar una continuidad en la trama sin interrupción, proyectando la enorme presencia multicultural de esta ciudad repleta de emociones.

1.- Océanos (Oceans) Dir.  Jacques Perrin.

Comúnmente nos encontramos con documentales acerca de la vida marina, algunos muy sorprendentes en su contenido y respetados por su trabajo de estudio previo, análisis y estructuración. Pero la realización de Océanos representa un fenómeno a destacar debido a la importante contribución y apoyo hacía un film de este genero, enfocándose en la biología marina e intentando concientizar respecto a los problemas climatológicos a causa de la mano del hombre.
Imágenes sorprendentes, especies captadas en un entorno espectacular, la esencia pura de la naturaleza y una labor estética impecable, Océanos (secuela de Tierra, ambas de la casa productora Disneynature), después de cuatro años en producción brinda al público una opción alternativa de cine.

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El top ten 2010 de @kfre_Grabadora

 Mención honorífica. Documental Oceános Dir. Jacques Perrin y Jacques Cluzaud
10. Air Doll Dir. Hirokazu Koreeda
 9. El Infierno Dir. Luis Estrada
 8. Berlin Calling Dir. Hannes Stöhr
 7. El imaginario mundo del Dr. Parnassus Dir. Terry Gilliam
 6. Machete Dir. Robert Rodríguez
 5. Fuego Dir. Guillermo Arriaga
 4. R.A.F. Fracción del Ejército Rojo. Dir. Uli Edel

 3. El Divo Dir. Paolo Sorrentino
     Si la mafia, elecciones dudosas, corrupción, tráfico de influencias, masacres terroristas, no son exclusivas de nuestro país (México). En esta película se da un verdadero retrato de lo que vivió Italia con el imponente Giulio Andreotti y como manejaba a su séquito para tener todo a su favor. Con una actuación extraordinaria de Toni Servillo representando al que duró más de 40 años en el poder (Giulio Andreotti) esta película representa a ese hombre frío, cruel y que no le teme a nadie, retando a la política de Italia siempre con su imponente carácter.

 2. Parque Vía Dir. Enrique Rivero
    Parque Vía, es una de esas películas mexicanas que pasan desapercibidas por las salas comerciales,  expone la soledad de Beto, un personaje que se enfrenta a una situación muy difícil al vender el predio que el cuida y que ha sido parte de toda su vida. Un filme lento, pero que nos mantiene a la expectativa para saber que es lo qué hará este capitalino para enfrentar la pérdida de lo que llegó a sentir como su hogar. Una historia basada en la vida real.

 1. Enter The Void Dir. Gaspar Noé
    Si hay algo que caracterice las películas de Gaspar Noé, son esas tomas que a muchos espectadores pueden llegar a marear, las pantallas cambiando de colores fluorescentes a negros y la crueldad de la vida real de unos personajes franceses que viven en Tokyo. Una película muy larga (dos horas treinta minutos) que expone la vida de dos hermanos que se envuelven en el mundo de las drogas, el sexo, la luminosa y extrovertida vida de Japón.
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La droga, es una manifestacion de nuestro amor por el infinito, un poder que permite al hombre entrar en contacto con lo tremendo, con lo sobrenatural.Baudelaire. KAFRESIN.


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Mi top ten 2010 por @Hectordramos

Hola, soy Héctor D. Ramos, el administrador de “El séptimo vicio” un blog dedicado al cine y los aspectos relativos a este, iniciado por el mero gusto que tenemos por la realización y el disfrute fílmico.  

Aquí encontraras escritos de varios autores, todos cinéfilos empedernidos que no buscan sino compartir contigo su opinión sobre una película, director, saga, soundtrack o cualquier otro aspecto referente al cine que para nosotros es, mas que un arte, todo un vicio.

Estamos empezando el 2011, año que esperamos nos traiga menos remakes, secuelas, precuelas, adaptaciones y en especial reboots….Bueno se vale soñar no?

Pero pues aprovechando que iniciamos este blog en enero, considero que la mejor carta de presentación que tenemos y que viene muy al caso en estas fechas, es un recuento personal de las que consideramos las mejores películas que vimos en el 2010, aclaro de una vez que no vi TODAS las películas que se estrenaron en el año, pero como buen cinéfilo que intento ser, vi tantas como me fueron posibles. Este recuento viene al caso para que conozcan los gustos particulares de cada uno de los que publicamos en este sitio.

Así pues, sin mas les dejo MI lista de 10 películas que me dejaron algo en el año, son solo las diez primeras pero definitivamente podrían ser mas.

Mención honorífica Machete Dir. Robert Rodríguez.

10. Zombieland  Dir. Ruben Fleischer.

9. El infierno  Dir. Luis Estrada.

8. The book of Eli  Dir. Albert & Allen Hughes.

7. How to train your dragon  Dir. DeBlois & Sanders.

6. Kick-Ass  Dir. Matthew Vaugh.

5. Toy Story 3 Dir. Lee Unkrich.

4. Shutter island  Dir.Martin Scorsese.

      

3. Scott Pilgrim vs the world Dir. Edgar Wrigth.

Que se puede decir que no hallan ya “googoleado” “twitteado” o “blogeado” antes. Es la película de la generación, ok no he visto The social network…pero estoy seguro que muchos nos identificamos mas con un joven músico que se enamora de una chica y combate al mas puro estilo “maquinero” con sus ex novios que con un joven genio que crea una red social porque no es capaz de tener amigos. Scott Pilgrim es una mezcla de referencias, humor, música y edición abrumantes. Todo esto es el sello marcadísimo de su director.

2. The road  Dir. Jhon Hillcoat.

Basado en el best-seller ganador del Pulitzer del mismo nombre escrito por Cormac McCarthy en 2006. The road presenta un mundo post-apocalíptico donde todos los recursos se han terminado y un padre es capaz de (literalmente) cualquier cosa por salvar a su hijo y conservar en el la chispa de la humanidad que el cree perdida. Me encantó la película probablemente porque es sobre padres e hijos, un tema que a mi me hace lagrimear muy fácilmente.

1. Inception  Dir. Cristopher Nolan.

Esta película me gusto mucho porque Nolan habla de lo que todas sus películas quieren hablar, del inconsciente, de esa parte que el personaje quiere ocultar del resto del mundo y sin embargo también les influye, no importa si alguien lo nota o no. La principal característica de esta película, además de sus efectos asombrosos, es la capacidad de mantenernos interesados en los personajes, clave angular del buen cine de autor.

Estas son mis elegidas, afuera han quedado The social network, the King speech, somewhere, 147 hours, exit throught the gift shop y muchas más que seguramente podrían haberse colado pero como estamos en México y yo en lo particular no apoyo la piratería, pues me veo privado de verlas e incluirlas en este conteo.

Tiempo de la retro, ¿qué opinan de mi lista?, ¿Cuál de sus favoritas no incluí? ¿Cuál de mis favoritas no les gusto? Comenten y ayuden a hacer crecer este espacio con sus comentarios y recomendaciones. Buen año a todos.


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