En el video describí las categorías principales así que aquí pongo el resto de las categorías y los que según yo serán los nominados.
Guion adaptado - Aaron Sorkin; The social network
Guion original - Scott Silver, Paul Tamasy, Eric Johnson Keith Dorrington; The fighter
Película animada - Toy story 3
Dirección de arte; - The king's speech
Cinematografía - Black Swan
Sonido - The social network
Edición de sonido - Inception
Banda sonora - The social network; Trent Reznor y Atticus Ross
Canción original - We belong Together; Randy Newnam (Toy story 3)
Vestuario - The king's speech
Documental - Exit through the gift shop
Edición - Black Swan
Maquillaje - Barney's version
Corto animado - Day & Night
Cortometraje - The crush
Efectos visuales - Inception
Pue schequen en cuantas acierto y diganme a cuantas le atinaron ustedes.
A comienzo de la década de los 70’s un cine con humor disparatado y con una carga sexual liberal originada desde los 60’s comienza a ser digerido en los Estados Unidos de Norteamérica con mayor aceptación, y es que aunque es bien sabido que el erotismo y las escenas de porno suave han estado presentes desde la aparición del cine, Más allá del valle de las muñecas recrea una atmósfera un tanto bizarra. Cada uno de sus personajes sostiene esta onírica actitud que transcurre en un ambiente de celebración, farándula y la búsqueda del éxito.
Lo anterior puede parecer trillado hoy en día, pero para aquellas épocas aun resultaba atractivo y si se le suma a esto que la banda principal en la que se centra la trama es un trío de chicas que vive al estilo rockstar que sólo se acostumbraba en los hombres, aunque ya habían trascendido figuras como Janis Joplin, Grace Slick de The Jefferson Airplane o Nico de la banda The Velvet Underground; pero lo que hacía especial a éste conjunto de chicas era su fuerza en las melodías, las cuales en ningún momento fueron interpretadas por ellas, ni tampoco sabían tocar los instrumentos como lo hace parecer la película, pero sus actuaciones realmente hace creerque todo esto fuera real.
Otro aspecto que cabe resaltar es que Meyer comienza dirigiendo películas nudie films, las cuales se caracterizaban por el destape y sensualidad de las protagonistas, los senos prominentes y actitud más desafiantes de las féminas; la ola francesa una década anterior ya había introducido la femme fatale, Meyer las presenta mucho más deseosas, frívolas e incluso con inclinaciones lésbicas, las actrices Erica Gabin y Cynthia Myers se encargan de dar vida a un par de mujeres, con una diferencia de edad razonable, pero que se sienten atraídas la una por la otra y el mismo director no vacila y abre el espacio para una escena erótica entre ambas. De igual forma existe aquel personaje con inclinaciones homosexuales aunque a diferencia de la cordura y sensibilidad de las chicas, éste va al extremo de lo bizarro, mente retorcida pero con una visión de proyección y reconocimiento de talento en las personas que lo rodean. Pero estos son sólo algunos elementos de los cuales se construye la trama.
El personaje principal interpretado por Dolly Read vive dentro de la película como aquella chica hermosa y talentosa que un presunto golpe de suerte la lleva a codearse con las figuras de Hollywood, adentrarse en los excesos y vivir la vida loca.
Una película realmente entretenida, con un contenido interesante y una banda sonora extraordinaria, gran parte de la música fue escrita por Stu Philips, se consiguieron las voces que se adecuaran al perfil de las protagonistas y así estas únicamente hicieran como que cantaban, la manera en que imitan los movimientos con las guitarras y la batería les genero una fama en que muchos creyeron que de verdad tenían el conocimiento y habilidad con los instrumentos.
Poco convencional pero que los conectara con otro tipo de cine dentro del mismo Hollywood, creativo y atractivo film, no pierdan la oportunidad de conseguirlo, a más de cuarenta años de su creación, la frescura que proyectan los actores los mantendrá atentos y difícilmente quedaran inconformes con esta cinta muy grubbie.
Hay muchas películas que retratan el conflicto entre palestinos e israelís. Los limoneros forman parte de esas películas, sin embargo, en este filme no observamos conflictos armados, sólo ideológicos.
Es la historia de Salma, una viuda que tiene unos limoneros como único sustento y estos los ha heredado de su padre, pero todo esto va a cambiar cuando su nuevo vecino es el ministro de defensa de Israel. El ministro de defensa cree que los limoneros son una amenaza para la frontera entre Israel y Cisjordania y la casa que habita junto con su esposa Mira Navon. Es cuando decide quitar los limoneros para que no se filtren terroristas y lleguen a atentar contra sus vidas y el país de Israel.
Salma que ama esos limoneros por formar parte de toda su niñez y que representa sus raíces, no va a dejar que toquen su patrimonio.
Decide llevar el caso a juicio y conoce a Ziad Daud un abogado que sólo ha llevado conflictos de divorcio. Para él, es un caso muy complicado y no da esperanzas a Salma de ganar. Y aquí es donde se expone una historia de amor. Salma y Ziad pasan mucho tiempo juntos y pronto empieza a notarse que ambos se gustan, pero tienen un gran problema frente a ellos, Salma es viuda y es casi imposible que manche la memoria de su esposo fallecido. Ziad es mucho menor que ella, casi de la edad desu hijo y eso es otro gran problema.
Los mismos conocidos de Salma la reprimen con visitas, negándole que vuelva a ver al abogado, pero ella lo que busca es recuperar sus limoneros a los cuales ya no puede entrar, ya que el gobierno israelí los ha cercado.
Los medios de comunicación toman el caso para exponerlo a nivel nacional y pronto se vuelve internacional, un papel importante el que juegan los medios para meter presión al gobierno israelí y dejar a Salma en paz con sus limoneros. Mira Navon la esposa del ministro de defensa israelí empieza a simpatizar con Salma y no entiende por qué le tienen que quitar sus limones, sin embargo, Salma se muestra hostil ante Mira y nunca llegan a simpatizar.
Es una historia donde se exponen los conflictos diplomáticos que tienen ambos países desde ya hace muchos años, las tradiciones palestinas en cuanto a relaciones amorosas y el orgullo por no ceder sus tierras aun cuando el gobierno Israelí está dispuesto a indemnizar económicamente a Salma por sus tierras.
Cinta ganadora del Premio del Público en el festival de Berlín de 2008 y que está basada en hechos reales.
Estas fechas son siempre muy emotivas para todos, se regalan centenares de globos, dulces y por supuesto que se tapizan de notas auto-adheribles millones de carros. Todo es alegría, sonrisas y buenas caras. Sin embargo hay algunas personas que buscan ser precisamente la anti-tesis de todo eso y ven el día del amor y la amistad como algo creado por la infernal corporación Hallmark para incrementar sus ventas.
Yo no pretendo juzgar a nadie, no soy quien para ello, pero para tod@s les tengo la misma recomendación, 500 days of summerde Marc Webb. Esta película de corte independiente narra la historia de amor y sus dificultades entre Tom, un irremediable enamorado que cree en el amor a primera vista y el duraron felices para siempre y Summer Finn, una chica que prefiere vivir sin ataduras ni etiquetas y que como lo dice el Narrador al principio del film, "This is a story of boy meets girl, but you should know upfront, this is not a lov story".[esta es una historia de un chico conoce una chica, pero deben saber desde ahora que esta no es una historia de amor].
Protagonizada por el cada vez mas famoso Joseph Gordon-Levitt interpretando a Tom y acompañado en un papel muy pequeño pero muy especial la joven pero gran actriz Chole-Moretz que es mas famosa por ser Hit-girl en la sangrienta adaptación del comic Kick-Ass y mas recientemente por ser una pequeña vampiresa en el remake americano Let Me In.
Pero mención aparte merece Zooey Deschanel interpretando a Summer Finn, logrando hacer de este personaje una mujer decidida, alegre y con muchas cicatrices internas que trata de esconder bajo su actitud despreocupada. Todos ellos convergen dentro de una atmósfera dinámica, cortesía de un gran montaje y una gama de emociones tan humanas e irracionales que sin duda logran por encima de todo una cosa: La identificación del público con el personaje.
Porque al final del día todos hemos pasado por la hormona, la excitación y el romanticismo cursi de Tom Hansen y en mas de una vez nos enfrentamos a una relación con la misma barrera y protección de Summer Finn. Son personajes humanos que nos llevan a cuestionarnos quiénes somos, por qué hacemos las cosas e incluso como aquellos detalles que al principio amabas de tu pareja mas adelantes se vuelven justo lo que más odias de ella.
500 days of summer es una película agridulce que nos hara cuestionarnos muchas cosas de nosotros mismos, nos guste o no al final todos creemos en el amor, con defensas o sin ellas nos terminamos aventando al ruedo esperando no caer pero preparados para cuando suceda.
¿Ustedes qué película recomiendan para este día tan meloso?
De los productores de “El orfanato”, este thriller es presentado por Guillermo del Toro y dirigido por Guillem Morales. Trata de unas gemelas que tienen una enfermedad que las vas dejando ciegas poco a poco, una de ellas se suicida y su hermana, en este caso Julia, interpretada por Belén Rueda, comienza a investigar el supuesto suicidio, el que ella considera asesinato por la serie de eventos que se le han presentado mientras está en la casa de su hermana muerta. Asesinan a su esposo, y ella se queda ciega, pero sale un donador de córneas que le permite volver a ver y mientras está en recuperación, su enfermero (a quién no se le ve la cara hasta casi el final) le plantea que el estar ciega no es impedimento para ser una personal normal.
La película me mantuvo al borde de la butaca en todo momento, no la bajaba de impresionante trama, perooooooo…!! EL FINAL!!! Como sieeeeempre…!! La verdad el final se me hizo fuera de lugar y súper tetísimo, pero la película es tan buena que no la echó a perder, pero la verdad si salía sobrando tanto amor y tanto drama, ya no sabía si la pelí era de amor, drama, suspenso ó géneros revueltos.
La recomiendo bastante, creo que la iluminación es genial, porque logran establecer situaciones como se debe, refiriéndome a que se trata el tema de la ceguera y lo que conlleva y la iluminación está muy bien implementada. También las tomas que utilizan son buenas, lograron las situaciones requeridas en cuanto a que no se les vieran los rostros a los personajes importantes hasta el final, etc. Igualmente las actuaciones son comprometedoras con los personajes, principalmente la de Belén Rueda, excelente actuación. Y por último, el sonido fue espectacular, lograron mantenernos con el oído abierto por minutos ante una pantalla negra, cosa que no se logra fácilmente.
No puedo dejar de mencionar, que es la primera película donde veo, que como toooooda película de suspenso, la “heroína” siempre va por donde no debe, típico lugar oscuro; pero es la primera vez que veo que el personaje utiliza su celular para alumbrar, cosa que lógicamente haría cualquier persona en una situación similar, porque cuando pasan este tipo de escenas me frustra que el “personaje” no utilice la lógica, pero en esta escena para mí se llevó 10.
Muy recomendada para verla en el cine, debido al sonido que se utiliza, vale la pena.
“La trama central de la película es a la vez profundamente clásica e innovadora. Una perversa e ingeniosísima mezcla entre la tesis Borgiana, el thriller Hitchcokiano y el Giallo Italiano. Cargada de emociones, sensibilidad y estilo impecable, la película pertenece a su director, sus guionistas y su actriz pero está amorosamente arropada por todos nosotros” (Guillermo del Toro)
¿Qué otras películas españolas consideran buenas dentro del género?
¿Ustedes creen que vale la pena la película para que sea presentada por Guillermo del Toro?
AMERICAN POP: el ciclo musical a la sombra de los excesos.
Dir. Ralph Bakshi.
Comúnmente o al menos en el corto periodo que llevamos posteando, me he dedicado a escribir acerca de películas en cartelera; pero en esta ocasión quiero hablarles de un film animado de 1981, la historia de Ralph Bakshi que en una era de efectos y animación digital, vale mencionar a aquellos directores que aún les toco trabajar con la animación tradicional e intentando renovarla y volverla más atractiva.
Pero no sólo es la técnica, American Pop cuenta con una trama muy interesante debido a la forma en que va hilando la vida de cuatro generaciones de personajes que anhelan consolidarse en el mundo de la música, y es todavía más sugestivo el hecho de que cada generación represente la corriente através de las diferentes tendencias del siglo XX.
En primer lugar esta Zalmie, un ruso judío que emigra a Estados Unidos de Norteamérica, pero una lesión durante la Primera Guerra Mundial le impide continuar con sus sueños en el mundo de la comedia musical. Su hijo Benny comparte la inquietud y el gozo de supadre, por lo cual se integra a una banda de jazz como pianista, hasta el momento que es asesinado durante la Segunda Guerra Mundial. Y es hasta aquí que la historia a planteado el por que de Tony, el tercero en la línea generacional.
La historia de Tony es el plato fuerte en la película de Ralph Bakshi, ya que es un chico con ingenio y creatividad, dotes que enfoca en la composición de canciones. Pero es en está parte del desarrollo de la trama en que transcurre la época de los 60’s. Tony encuentra a un grupo de músicos de garaje (No precisamente ensayaban en una cochera pero apenas se iniciaban); les muestra algunas canciones que ha escrito; en realidad la historia así lo plantea, pero en el repertorio de las supuestas letras de Tony podemos encontrar piezas como “Somebody to love” de los Jefferson Airplane, “Purple Haze” de Jimi Hendrix Experience, además de temas de agrupaciones como The Door’s, The Mamas and the papas, e incluso de Janis Joplin, Lou Reed y Louis Prima. En fin, Tony se envuelve en el mundo del beat y trascienden hasta la plenitud del rock and roll hasta lograr la fama, la cual viene acompañada de excesos, fiestas y glamour, pero en ocasiones también lleva consigo disputas, malos entendidos, infidelidad e incluso la muerte. El último en la lista de la generación es Pete, hijo de Tony propiamente, el cual se encargara de guiarnos a un desenlace con carácter, melodía controversial y efectos visuales llamativos.
American Pop está realizada en su mayoría en rotoscopio, donde se graba las imágenes reales y a partir de ellas los animadores van dibujando; en un post especial les prometo hablarles a detalle de la técnica del rotoscopio.
Se había pensando en una segunda entrega con el nombre de Latin Pop, dándole continuidad a las nuevas tendencias en la música.
El último film de Ralph Bakshi es de 2003 llamado Cool World, una mezcla de dibujos animados con personajes reales; un dato curioso es que es el mismo Bakshi quien lanza en versión animada con la técnica del rotoscopio la película de El Señor de los Anillos en 1978, la cual también está basada en el libro de Tolkien. Entre otros títulos en los que participa como director podremos encontrar cintas como: Fritz el gato, Wizards y Coonskin.
American Pop del director palestino Ralph Bakshi, un film altamente recomendable tanto por la trama, el carácter de cada uno de los personajes, buena fotografía e ilusión de cada locación llevada a la animación, un soundtrack impresionante que va desde los 20’s hasta los 80’s, movimiento que se asemejan a la realidad gracias a la técnica de dibujo implementada y detalles de la cultura popular que perduran hasta hoy en día.
Lamentablemente ya no podemos disfrutarla en la comodidad de las salas de cine, pero le va muy bien a la televisión, de ser posible conseguirla no pierdan la oportunidad de verla.
